L’exposition d’été – Artistes en entreprises

Le dispositif « Résidences d’artistes en entreprises » soutenu par la DRAC Bretagne a pour objectif de croiser des univers artistiques et artisanaux. Ce croisement permet au monde de l’art et de l’entreprise de se rencontrer et d’échanger leurs savoir-faire pour rapprocher dans une démarche créative contemporaine les enjeux de l’objet d’art et de l’objet utilitaire. Il permet également de démystifier l’art contemporain et de casser les stéréotypes de l’entrepreunariat. Un face à face qui finalement se transforme en tête à tête où chaque univers trouve sa place et participe à une expérience inédite commune.

Les recherches des artistes mis en oeuvre lors de ces résidences sont liées aux activités des entreprises qui les accueillent. Les oeuvres qui en découlent prennent appuis sur les expertises des techniciens et ouvriers spécialisés et prennent forme grâce aux outils et aux matériaux mis à disposition par l’établissement.

Dans ce cadre, les artistes Thibault Philip et Pierre Galopin ont réalisé respectivement leurs résidences dans les sociétés GBB Boyaux Bretons à Dol-de-Bretagne et Paluche à Guichen, ils présenteront au Labo 10 les résultats de leurs partenariats de recherche qu’ils ont menés en 2025 et en 2026.

Thibault Philip

Poly-mythes et méta-formes 

L’artiste designer Thibault Philip explore la friction entre récit et matière par les chutes industrielles d’intestins porcins. Ces oeuvres plastiques reprennent des techniques ancestrales et s’inspirent de récits populaires de mythes et de l’art pariétal. En parallèle à ce volet artistique, il étudie ce matériau lors de temps de recherche avec le CNRS pour développer une compréhension à l’échelle microscopique. L’étude des qualités inhérentes à ces chutes d’intestins comme  la transparence, la solidité et la flexibilité, l’emmènent à réfléchir des supports de récit afin de lier la matière animale avec les récits invoquant les animaux.

Sa résidence à GBB Boyaux Bretons en 2025 lui a permis d’amorcer ses recherches expérimentales. Les rebuts de boyaux mis à sa disposition par l’entreprise ont été expérimentés en feuille, en plaque, et en volume. Ces premiers tests ont fait ressortir d’autres usages possibles de ce matériau en dehors de son utilisation première principalement dédiée à la fabrication de charcuterie. Préalablement broyé, l’artiste va y ajouter d’autres éléments biologiques pour tester ses capacités de coloration, de résistance et de malléabilité. Un travail de gravure sur feuille d’intestin va également naitre de ces recherches.

De ces explorations scientifiques au processus de création empirique, de mythes antiques à de nouveaux gestes artistiques, Thibault Philip souhaite donner une nouvelle vie à ce gisement biologique par la gravure, la présentation et la conservation de nos récits et nos imaginaires collectifs.

Pierre Galopin

Expo dépôt

A travers des processus de création expérimentaux qui convoquent l’aléatoire et le bricolage et des dispositifs de monstration basés notamment sur le principe du rayonnage, Pierre Galopin questionne le sujet de la peinture (son inscription dans l’histoire de l’art) et l’objet pictural (son statut artistique). 

Dans le cadre de sa résidence d’artiste à l’atelier Paluche, créateur de scénographies pour le spectacle vivant, Pierre Galopin a profité des savoir-faire des salariés de l’entreprise et d’un atelier mis à sa disposition pour réaliser du mobilier à partir notamment du logiciel FUSION 360 (découpe numérique à partir de dessins en 3D). 

Il a ainsi créé des meubles multifonctions pour peintures petit et grand format, qui permettent, grâce à leur système de rangement judicieux, d’optimiser les espaces de stockage des artistes, maximiser le transport des oeuvres et faciliter leur présentation dans un espace d’exposition, commercial ou domestique. 

La boite à transport est un tout-en-un ingénieux qui rassemble la création de l’artiste depuis 2008. Présentées de la même manière que de la moquette ou du lino, les peintures sans châssis peuvent se dérouler et se déployer dans l’espace d’exposition comme des écrans de projection que l’on déroule. 

L’étagère à peinture, inspirée d’une ancienne étagère à cartables d’écoliers, renvoie également au principe du rayonnage. Comme le livre ou le disque vinyle, les oeuvres (fragments de grandes toiles contrecollés sur bois) sont consultables et peuvent être présentées pour l’emprunt ou la vente en médiathèque ou en grande surface.       

Le logo OK réalisé à partir de la police de caractère Cézanne, est l’extension d’une peinture du même nom créée par l’artiste en 2020 à partir d’un détail abstrait d’une oeuvre du peintre aixois.  L’anglicisme est ainsi déployé en bas-relief telle l’enseigne d’un organisme de certification.